萬馬奔騰大草原 ——二胡曲《賽馬》
《賽馬》是一首家喻戶曉的二胡曲。提到這首作品，大多數(shù)人腦海中會響起熱鬧歡快的音調(diào)，浮現(xiàn)出草原上萬馬奔騰的畫面。這首富有濃郁北方草原音樂風(fēng)格的樂曲，有許多個演奏版本和層出不窮的舞臺呈現(xiàn)形式，是一首深受大家喜愛的民族器樂經(jīng)典之作。雖然《賽馬》有諸多改編版本，但它最初由誰創(chuàng)作、原版又是什么樣子的？要回答這個問題，讓我們先把時針回?fù)艿?958年。1958年，武漢中南音樂專科學(xué)校（現(xiàn)武漢音樂學(xué)院）內(nèi)，23歲的黃海懷因成績優(yōu)異、二胡演奏技術(shù)出類拔萃而留校，成為一名青年教師。從此，他懷著對生活的熱愛和對藝術(shù)的癡迷，開啟了自己的創(chuàng)作生涯。
一天，黃海懷在一本音樂雜志上看到一些各地采風(fēng)得來的民歌，不禁隨口哼唱起來。其中一首民歌，他哼唱了幾遍之后，突然有了創(chuàng)作的靈感，之后，便創(chuàng)作出了揚琴伴奏的二胡獨奏曲《賽馬》。黃海懷創(chuàng)作的《賽馬》，旋律時而熱烈歡快，時而悠揚灑脫，其中大量模擬馬蹄聲的節(jié)奏型和富有動感的旋律，表現(xiàn)出賽馬場熱鬧非凡的場景和萬馬奔騰的氣勢。在演奏技巧方面，黃海懷加入了一些新的創(chuàng)意，如在一段模擬冬不拉等彈撥樂器的片段中，他將二胡的弓子置于兩弦之間，用右手撥弦演奏旋律的骨干音，而用揚琴來演奏主旋律；又在旋律舒展的地方，用人工泛音模擬馬頭琴的特色音效，展示出天地蒼茫、無邊無垠的草原風(fēng)貌。這首民族風(fēng)格濃郁、演奏技法富有新意的二胡曲，很快引起了全國二胡界的興趣，開始經(jīng)常出現(xiàn)在二胡專業(yè)比賽或各類演出的舞臺上。“文革”開始后，黃海懷因精神上受到嚴(yán)重創(chuàng)傷，身體每況愈下，不幸于1967年離世。1974年，青年二胡演奏家閔惠芬被文化部安排去當(dāng)時的蒙古人民共和國參加一場演出活動，閔惠芬的演出曲目里就有《賽馬》。但蒙古人民共和國相關(guān)部門看到節(jié)目單后，稱二胡曲《賽馬》的一段旋律已成為蒙古人民軍的軍歌，本著嚴(yán)肅軍威、尊重蒙古人民共和國軍隊的原則，希望閔惠芬不要演奏該曲，或者將該曲進(jìn)行改編后再演奏。
得知這個消息后，閔惠芬想起了自己的好友——女作曲家沈利群，她請沈利群對《賽馬》進(jìn)行改編。沈利群接受了閔惠芬的委托，開始對原作進(jìn)行認(rèn)真的分析。本著尊重原作、保持原作特色的原則，沈力群的改編版，刪掉了已成為蒙古軍歌的旋律，又根據(jù)音調(diào)特征和節(jié)奏特點創(chuàng)作了一段新的旋律，并將原作整體進(jìn)行精簡，把原作三四分鐘的時長縮短為兩分鐘左右。刪除了悠揚緩慢的“散板”樂段，改為“一跑到底”的歡快熱烈的風(fēng)格。在演奏技巧方面，她保留了原作的“人工泛音”“撥弦”等特色技巧，又加入了使弓子彈跳起來的“拋弓”，使作品連續(xù)發(fā)出類似“得兒得兒”的音響效果，更加生動地模擬出了駿馬奔騰的畫面。閔惠芬用沈利群改編的版本順利地通過了審查，出色地完成了演出任務(wù)。從此，沈利群改編的《賽馬》在全國傳播，成為眾多二胡專業(yè)學(xué)子和廣大音樂愛好者所熟知的樂曲。
20世紀(jì)80年代以后，國內(nèi)掀起學(xué)習(xí)二胡的新高潮，二胡的音樂創(chuàng)作也呈現(xiàn)出多元化的特點。此時，又有很多專業(yè)演奏家、作曲家對《賽馬》進(jìn)行再次改編，由此《賽馬》的改編版本也越來越多，其中比較突出的有二胡演奏家陳耀星的版本、二胡演奏家宋飛的版本、鋼琴家郎朗和他父親演奏的版本。
二胡曲《賽馬》從誕生至今已逾 60 年，黃海懷創(chuàng)作的“母版”奠定了它流傳的基礎(chǔ)，沈利群改編的版本讓它煥發(fā)了新的藝術(shù)生命，后來的藝術(shù)家們對它進(jìn)行不同形式的改編，又充分說明了它具有民族審美基礎(chǔ)。
《賽馬》這首流露出濃郁的草原氣質(zhì)、旋律悅耳動聽的二胡曲，既體現(xiàn)了二胡演奏的高超技藝，更以音樂的語言表達(dá)了激昂的情緒和積極樂觀的主題，是一首雅俗共賞、散發(fā)著持久藝術(shù)生命力的民族器樂佳作。
（劉媛媛）
